Albrecht Durer (1471-1528) - le plus grand artiste allemand de la fin de la Renaissance, le génie du dessin et de la gravure, penseur, mathématicien, créateur et écrivain. Il a été le premier artiste à compiler sa biographie. Son immense patrimoine est constitué par les chefs-d'œuvre de la peinture et du graphisme mondiaux, certains d'entre eux ont une signification symbolique. Les œuvres d'Albrecht Durer dans notre pays ne sont pas aussi célèbres que les œuvres de ses collègues italiens de l'époque. Essayons de rappeler les meilleures peintures, gravures et croquis du grand artiste allemand.
Les œuvres les plus impressionnantes d'Albrecht Dürer:
1
Apocalypse (1498)
Martyre de saint Jean l'Évangéliste.
Une série d '«Apocalypse» de 15 gravures a été réalisée sur le thème de l'œuvre du même nom de Jean le Théologien. Il s'agit d'une prophétie sur la seconde venue du Christ, sur la fin du monde et le sort de toute l'humanité. La pertinence de ce travail a été particulièrement ressentie à une époque où les troubles des églises et des paysans déchiraient l'Allemagne, diverses épidémies ont été submergées, dont la peste, qui a anéanti un tiers de la population européenne.
La vision de John des sept lampes.
Toutes les gravures ont été exécutées avec la plus haute qualité de fabrication et d'impression. Les deux premières éditions ont été publiées en 1498 en allemand et en latin. Au cours de la vie de l'artiste, la collection d'estampes "Apocalypse" a été réimprimée plusieurs fois. Cette publication était compréhensible et accessible à tous les secteurs de la société. Il a raconté la lutte entre le bien et le mal, les meilleures qualités humaines qui mènent au salut et les passions de base qui peuvent conduire à la mort de l'âme.
Jean devant Dieu et vingt-quatre anciens.
La 4ème gravure de la publication est l'une des gravures les plus célèbres de la série et s'appelle "Cavaliers de l'Apocalypse". Il représente quatre cavaliers se précipitant sur la tête des pécheurs vaincus.
Les quatre cavaliers de l'Apocalypse.
Entre les mains d'un cavalier - des écailles, comme symbole du Jugement dernier. L'autre cavalier a une énorme épée punitive dans ses mains. Le troisième tire d'un arc. Le tout premier cavalier, semblable à la Mort, piétine un représentant du clergé avec son cheval.
Retrait des cinquième et sixième scellés.
Quatre anges retenant les vents et 144 000 capturés.
Adoration de Dieu et de l'agneau.
Retrait du septième joint, les quatre premiers tuyaux.
2
Lièvre (1502)
Dürer adorait la nature et peignait constamment des animaux et des plantes littéralement avec une précision photographique. L'œuvre naturaliste la plus célèbre est l'aquarelle «Lièvre». Ce dessin est conventionnellement appelé aquarelle, car l'artiste a également utilisé de la gouache et du blanc. Dürer a été l'un des premiers aquarellistes à perfectionner cette technique de peinture complexe.
Un lièvre des bois ordinaire dans une «robe d'été» est représenté de manière si réaliste que vous voulez toucher son manteau de fourrure brun moelleux. Des milliers de traits les plus fins réalisés dans différentes nuances créent l'illusion d'une vraie fourrure. Il semble que le lièvre renifle, et sa moustache sur son visage en frissonne.
Le dessin d'un lièvre est un véritable trésor, et en raison de sa fragilité et de son âge respectable, il est extrêmement rare.
3
Grand morceau de prairie (1503)
Dürer était un naturaliste passionné et aimait énormément l'environnement. Dans ses œuvres, il y a beaucoup de croquis botaniques et paysagers. L'une de ces œuvres étonnantes est une petite esquisse représentant un morceau de prairie, réalisée à l'aquarelle sur une feuille de papier ordinaire.
Une technologie époustouflante dans les moindres détails transmet la beauté de chaque tige, feuille et brin d'herbe. Au bas de l'image, on distingue de gros traits d'une brosse douce, ce qui indique le sol sur lequel poussent au hasard l'herbe, le plantain et un pissenlit fané.
La composition en tant que telle n'existe pas sur la figure. De toute évidence, Dürer n'a pas poursuivi l'objectif de représenter l'ensemble du paysage. Il a étudié la structure des plantes, leur système racinaire (la figure montre comment les racines sont tissées dans le sol avec des fils transparents), comment elles se combinent les unes contre les autres.
Cette aquarelle sans prétention est l'une des caractéristiques du grand artiste et penseur allemand. Au fait, il y a un article très intéressant sur les plus beaux paysages du monde sur most-beauty.ru.
4
Fête des couronnes de roses (1506)
Voyageant en Italie, Dürer était déjà un artiste et graveur bien connu en Allemagne. Mais un événement lui a valu une renommée mondiale. Parmi les artistes célèbres de la Renaissance, parmi lesquels figuraient avant tout des artistes italiens, il y avait un artiste allemand Albrecht Durer.
À Venise, où Dürer s'est installé pour étudier les classiques de la peinture, il a reçu une commande inattendue. La guilde des marchands allemands se tourna vers lui pour peindre l'autel de leur église paroissiale.
Cette toile lumineuse, pleine de vie et joyeuse est dédiée à la fête des perles et symbolise l'unité de tous les chrétiens. Au centre de l'image, la jeune Vierge Marie avec l'enfant Jésus dans ses bras. Jésus met une couronne de roses rouges et blanches sur la tête du pape Jules II et de la Mère de Dieu - sur Maximilien Ier, empereur du Saint-Empire romain germanique.
La peinture regorge de personnages variés, d'anges, de paroissiens et de membres du clergé. Dans cette foule, vous pouvez trouver l'artiste lui-même. Il s'est représenté près du bord droit de l'image, derrière toute la foule. Un brillant jeune artiste tient dans ses mains une feuille de papier avec le nom du tableau et sa signature.
5
Autoportrait en tenue de fourrure (1507)
Cet autoportrait de Dürer ressemble à une icône. À cette époque, l'image frontale d'une personne n'était utilisée que dans la peinture d'icônes, ce portrait est donc très audacieux et inhabituel. Devant le spectateur apparaît un beau jeune homme aux longs cheveux ondulés, qui rappelle quelque peu extérieurement le Christ. Ses minces doigts sensuels tentent de retirer une cape de fourrure massive sur sa poitrine. Le visage de l'artiste est magnifique et les yeux verdâtres transparents sont remplis d'une tristesse universelle. La légende sur l'image se lit comme suit:
«C'est ainsi que moi, Albrecht Dürer de Nuremberg, je me suis peint à 28 ans avec des couleurs éternelles»
6
Adam et Eve (1507)
Un voyage en Italie pour Dürer était une autre étape vers la renommée mondiale. Son désir d'imiter les maîtres italiens se reflète très clairement dans le film "Adam et Eve". Les figures admirablement composées d'Adam et Eve sont dotées de lignes douces, leurs poses sont élégantes et naturelles. Les jeunes visages rêveurs des hommes et des femmes ne brillent pas avec la beauté classique, mais rappellent davantage les gens ordinaires qui entouraient Dürer. Les personnages sont représentés sur un fond sombre, et seule une petite zone de sol pierreux est un support pour eux.
7
Mains d'une prière (1508)
Un geste de prière, les mains jointes - c'est l'un des dessins les plus célèbres et reconnaissables d'Albrecht Dürer, un maître exceptionnel de la fin de la Renaissance allemande. La qualité du croquis préliminaire pour travailler sur l'autel central du monastère dominicain indique la préparation minutieuse de chacune de ses images. À la suite de cette approche, non seulement les peintures finales à grande échelle de Dürer, mais aussi les croquis eux-mêmes sont devenus des chefs-d'œuvre.
De toute évidence, la précision anatomique était importante pour Dürer. Dürer a peint ses mains de la vie. La main gauche de l'image est la main gauche de l'artiste. La main droite est une image miroir de la gauche.
Initialement, cette feuille de papier était plus grande, et un croquis de la tête du saint a été fait à côté de ses mains, mais ensuite les dessins ont été divisés. Dürer a toujours gardé ses meilleures pratiques et les a utilisées pour d'autres tableaux.
Malgré la simplicité et le caractère graphique de l'image (le dessin est réalisé sur de la peinture grise et blanche sur papier teinté), les «Mains de la prière» sont devenues l'héritage culturel mondial de toute l'humanité.
8
Chevalier, mort et diable (1513)
La gravure de Durer «Chevalier, mort et diable» est l'un des trois «Ateliers de gravures» exécutés sur cuivre. On pense qu'il s'agit d'une illustration du traité d'Érasme de Rotterdam, «Le manuel du guerrier chrétien». Le chevalier représenté incarne la force d'esprit, la valeur et l'honneur d'un guerrier chrétien. Cette gravure est également remplie de divers autres «chiffres», comme un crâne, un chien qui court à côté d'un cheval (symbole de la vérité), la mort avec un sablier, essayant d'éloigner un guerrier (mortalité de la vie) et le diable (tentation). En général, la gravure a le sens d'une vie active.
9
Saint Jérôme dans la cellule (1514)
La gravure d'Albrecht Durer "Saint-Jérôme dans la cellule" est l'une des trois "gravures d'atelier". Comme d'autres gravures, elle regorge de symboles et de détails divers. Tous ces détails créent toute une histoire d'un homme qui travaille minutieusement à la traduction de l'Ancien Testament. Saint Jérôme travaillant dans sa cellule monastique dégage une lueur sacrée. Lion et chien endormis signifient apprivoiser les passions et la fidélité. Le crâne sur le rebord de la fenêtre et le sablier rappellent la fragilité et la fugacité de la vie. Chapeau cardinal sur le mur - abdication des hauts postes de l'église.
Des traits subtils transmettent très précisément la texture des objets. Vous pouvez considérer le motif naturel des poutres en bois au plafond. La texture des oreillers froissés, les murs en pierre, les poils d'animaux sont parfaitement véhiculés par le jeu de la lumière et de l'ombre. Ces transitions à peine perceptibles des tons clairs aux tons sombres ont été réalisées en utilisant les meilleurs traits parallèles et croisés.
10
Mélancolie (1514)
En 1514, le duc Maximilien Ier reçut une petite gravure de son artiste de cour Dürer, qui devint célèbre comme l’œuvre la plus mystérieuse et magique de l’artiste. On pense que la gravure représente Dürer. Au contraire, son état d'esprit. Recherche, tourment créatif, déception, pensée atypique inhérente au génie - tout cela est enfermé dans une image mélancolique.
Derrière la figure songeuse assise, semblable à la fois à une femme et à un homme, un carré est rempli de chiffres de 1 à 16. C'est une invention de l'artiste, fruit de son esprit mathématique. La somme des nombres à la fois autour du périmètre, le long de la diagonale, le long des lignes et des colonnes est de 34! La somme des angles est également égale à 34. De plus, l'année de création est chiffrée dans la dernière ligne du carré - 1514! Ceci est un symbole de la loi.
À côté de Mélancolie, Cupidon dort. Cela signifie que les passions étrangères mélancoliques de l'amour terrestre. Dans cette gravure, il existe de nombreux signes et symboles mystérieux différents sur lesquels les érudits modernes luttent encore. Most-Beauty vous propose également de rechercher des personnages cachés dans cette œuvre! Le lien, vous pouvez trouver ce travail en haute résolution.
11
Rhino (1515)
Dürer, comme de nombreux créateurs de cette époque, s'intéressait à de nombreux aspects de la vie. Il a toujours été attiré par divers domaines des sciences naturelles. Un jour, un ami de Dürer lui a envoyé une lettre avec une description et des croquis d'animaux bizarres, qui ont été présentés au gouverneur de l'Inde portugaise. C'étaient des rhinocéros. Dürer n'avait jamais vu ces animaux et n'en savait rien auparavant. L'intérêt pour cet événement était très élevé. En conséquence, sur la base de deux dessins, Dürer a effectué une gravure, qui coïncidait presque exactement avec l'original.
12
Étude d'un homme de 93 ans (1521)
Dürer - un calendrier imbattable. Son croquis pour le tableau "Saint-Jérôme", réalisé à l'encre sur papier, n'est pas facile à maîtriser. Il s'agit d'un travail graphique entièrement terminé, représentant la véritable compétence la plus élevée. Les lignes les plus fines laissées par le stylo créent un réseau impensable de nuances et de tons moyens. Le visage du vieil homme, rugueux de rides profondes, est très expressif. Parfaitement transféré sur la peau d'un vieil homme. Sa barbe grise épaisse s'enroule et s'enroule en anneaux gracieux. Tous les cheveux éclairés sont visibles. La tête d'un vieil homme dormant est soutenue par sa main droite. De cette photo, il respire le calme et la fatigue de la vie.
13
Saint Jérôme (1521)
Le tableau "Saint Jérôme" a été peint au printemps 1521 et a été présenté en cadeau à un ami proche de l'artiste Rodrigo Fernandez Almada. En nature pour un portrait de Saint Jérôme était servi par un homme de 93 ans d'Anvers. Dans le croquis, le vieil homme est représenté les yeux fermés, et dans l'image de Saint Jérôme regarde le monde avec un regard sage et pénétrant. Sa main gauche pointe un doigt vers le crâne. C'est un avertissement que tout se terminera et vous devrez répondre de vos actions lors du Jugement dernier. Un crucifix est suspendu derrière le saint, comme symbole du christianisme.
Les vêtements rouge vif du saint regardent de façon spectaculaire sur le fond vert foncé du mur. Une barbe grise duveteuse est prescrite avec les meilleurs traits et souligne la peau foncée d'un visage vieillissant. Cette magnifique image est le summum de la compétence de l'artiste.
14
Les quatre apôtres (1526)
Le diptyque «Les quatre apôtres» est la dernière œuvre du grand Albrecht Dürer. Il reflète les aspirations de l'artiste, l'espoir d'un avenir meilleur pour l'humanité. Les apôtres sont représentés par deux: Pierre et Jean, Paul et Marc. Chaque apôtre a son propre caractère. John est actif, il est inhérent au caractère d'une personne optimiste. Peter est détaché et calme, comme un flegmatique. Mark discute avec enthousiasme de quelque chose avec le mélancolique Paul. Ces quatre personnages forment la base des personnages de toutes les personnes.
Albrecht Dürer a écrit ce diptyque en témoignage personnel de ses contemporains et de leurs descendants. Son message humaniste le plus élevé est la vision d'une personne telle qu'elle devrait être, selon la doctrine chrétienne.
Épilogue
Albrecht Durer a vécu 56 ans. Au cours de sa vie, il a beaucoup voyagé et créé un grand nombre de dessins et d'estampes parfaits. Ses peintures sont du plus haut goût et artisanat. À la fin de sa vie, il est tombé malade du paludisme, qui a paralysé sa santé.
Étant malade, il a consulté son médecin, représentant son corps sur le dessin, et y a noté l'endroit d'où venait la douleur. Ce dessin révèle l'esprit curieux et vif de l'artiste. Les rédacteurs de most-beauty demandent d'écrire un commentaire sur notre article. Écrivez quelles œuvres d'Albrecht Durer vous ont le plus impressionné.