Le Norvégien Edward Munch est l'artiste le plus étonnant et le plus mystérieux de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Sa vie était compliquée, controversée, parfois même tragique. Au début de sa carrière créative, il n'aimait pas beaucoup, dans les années 40, lorsque les nazis sont arrivés au pouvoir, et Munch était déjà un vieil homme profond, une véritable persécution a été organisée pour ses peintures. Mais, de nos jours, son travail est certainement d'une grande importance pour le monde entier. Les peintures mystérieuses de Munch sont de véritables chefs-d'œuvre d'expressionnisme, des exemples du savoir-faire ingénieux d'un artiste subtil et sage.
Les tableaux les plus célèbres d'Edward Munch:
1
Fille malade (1886)
Munch considérait cette image comme symbolique et centrale dans son travail. Elle est devenue le début de la recherche de nouveaux moyens d'expression des sentiments et des tourments de l'artiste. Les critiques ont rencontré cette image avec malentendu et déni. Littéralement tout a été pris dans l'hostilité: couleur, composition, moyens d'image. Et ce n'est qu'au milieu du 20e siècle que Munch a été reconnu comme le plus grand maître de l'expressionnisme, et cette toile a été reconnue comme un chef-d'œuvre mondial.
L'intrigue de la toile est tirée de l'enfance de l'artiste. La maladie, puis la mort de sa sœur, ont laissé une impression durable sur le petit garçon, à la limite de la détresse mentale.
La photo montre une fille malade. Allongé dans son lit et grand-mère ou nounou se pencha sur elle. La fille est très pâle, ses cheveux étalés sur l'oreiller. Un corps fragile laisse des forces. Les tons sombres et la couleur noire soulignent l'inévitabilité de la mort du patient.
2
Soirée sur la rue Karl Johan (1892)
La peinture fait partie d'un groupe d'œuvres intitulé "La frise de vie" et le groupe "Peur de la vie". Il s'agit d'un message philosophique de l'artiste à ses contemporains. Une foule se dirigeant vers le spectateur, qui est l'artiste lui-même, sans visage, indifférent et oppressant. La solitude coule dans les rues de la ville, malgré le fait qu'il y a beaucoup de monde autour. Mais, ils se délectent tous d'eux-mêmes, enfilant un masque sans visage d'indifférence absolue.
Cette image crie sur la solitude de l'artiste, son manque de perception du monde. Un certain Munch autiste a toujours été sa torture et sa douleur mentale éternelle.
3
Crier (1893)
Scream est le chef-d'œuvre le plus célèbre de l'artiste expressionniste norvégien Edward Munch. De nombreux contemporains de l'artiste pensaient que l'œuvre était écrite dans un état de choc émotionnel. Chacun y voit sa signification. Certains voient une prédiction d'une catastrophe environnementale ou d'une guerre folle. Certains sont la maladie mentale de l'auteur. Mais les éditeurs de la plus grande beauté croient que l'essentiel est l'impression que l'image fait sur le spectateur.
Dans le contexte d'un ciel flamboyant qui s'est enfoncé dans les eaux frémissantes du détroit, un pont est représenté. Le pont divise l'image en deux parties en diagonale. Au premier plan, une figure irréelle d'un homme hurlant dont le visage a fusionné en un masque d'horreur jaune verdâtre. L'image d'une créature crie folle, entrecoupée de la couleur, de la forme des traits, transmet les émotions les plus puissantes au spectateur. La combinaison de deux couleurs de bleu et de rouge crée la base de l'image, la technique d'écriture comprend à la fois l'huile et la tempera.
L'image a été volée plusieurs fois, mais la raison de l'enlèvement n'était pas l'énorme somme d'argent qu'elle coûte, mais son impact sur la personne. Cette image est une prémonition de la catastrophe du 20e siècle.
4
Nuit étoilée (1893)
Ce paysage nocturne représente le littoral d'Osgordstrand, une petite station balnéaire au sud d'Oslo en Norvège, où Edward Munch a passé ses étés à partir des années 1880. Ici, Munk a essayé de saisir les émotions évoquées la nuit, et non d'enregistrer ses qualités pittoresques. La couleur bleue transmet le mysticisme et la nostalgie du paysage, qui semble plein de pressentiments. Le monticule abstrait à droite est un groupe d'arbres.
5
Mort dans la chambre d'hôpital (1893)
La mort en chambre d'hôpital de 1893 remonte au souvenir de la mort de sœur Sophie. Elle est décédée de tuberculose en 1877. Ce motif est l'une des nombreuses manifestations de la maladie, de la mort et de la tristesse dans la famille Munch.
Dans une pièce mal meublée, l'artiste s'est peint avec sa famille la plus proche - frère, sœurs, père et tante. Sa sœur de 15 ans est assise dans un fauteuil et nous regarde avec le dos d'une chaise.
Munch: Sa dernière demande était de sortir du lit et de s'asseoir sur une chaise. «Je veux vraiment vivre», a-t-elle déclaré. Mais sur cette chaise, Sophie est morte ...
6
Le vampire (1893)
Le tableau "Vampire" est une identification de l'horreur et de la peur d'une femme. Son image, prédatrice et terrible, couvre sa proie. Mais la première impression de l'image est rapidement dissipée. Devant le spectateur, il y a un couple, passionné, se livrant à un câlin. Et la coloration déprimante de l'image change sa signification d'origine.
La lutte entre les principes masculins et féminins a toujours attiré l'artiste. Des peurs et des complexes secrets se sont répandus sur la toile, gagnant des traits irréels et cauchemardesques, comme dans un cauchemar.
7
Anxiété (1894)
Les peintures inquiétantes de Munch sont sa carte de visite. Les thèmes de la mort, de l'anxiété, de l'horreur, de l'anxiété étaient toujours présents dans ses œuvres. Dans le sort de l'artiste, de nombreux moments ont influencé son caractère, sa santé, sa vision du monde et sa perception du monde. Dans la petite enfance (à 5 ans), il a perdu sa mère, un an plus tard sa sœur est décédée. Ces événements ont tellement affecté l'enfant qu'il est resté silencieux pendant un an.
L'image "Anxiété" a été créée d'après le célèbre tableau "Scream". Et si «Scream» est de l'horreur et du désespoir, alors «Anxiety» est de l'anxiété lorsqu'une personne ne trouve pas sa place dans les appréhensions de quelque chose de mauvais. La composition de l'image reprend la composition de "Scream". Le même pont, le même paysage bleu ardent. Mais dans ce cas, un groupe de personnes en robe noire avec toute leur apparence est alarmant. Leurs visages ne sont pas naturels, flous, seuls leurs yeux reflètent l'état interne des gens.
La base de "l'anxiété" est une couleur étonnante. Est-il possible de transmettre l'état d'esprit avec la couleur? Munch l'a prouvé. Le ciel incandescent ardent et l'espace sombre vibrant derrière le pont créent une impression unique.
8
Séparation (1896)
La vie personnelle d'Edward Munch était mouvementée, atroce, associée à un traumatisme mental, à des querelles et même à la tentative de suicide d'une femme bien-aimée. Tous ces événements étaient étroitement liés au travail de l'artiste et se reflétaient dans ses œuvres. Le tableau "Parting" est l'empreinte de l'écart vécu par Munch lui-même. L'homme sur la photo souffre physiquement, sa douleur est concentrée dans la région du cœur. Une tache sanglante à ses pieds est un symbole de douleur et de vide émotionnel.
Une femme, au contraire, est déterminée et décisive. Elle est dépourvue d'individualité, car elle est une image commune de toutes les femmes. Munch croyait qu'un homme est plus susceptible de subir une pause et qu'une femme est plus résistante.
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9
Danse de la vie (1899)
La danse habituelle d'un couple est-elle amoureuse - n'est-ce pas la vie? À gauche, la jeunesse, à l'image d'une jolie fille en blanc, à droite, la vieillesse, sous la forme d'une vieille dame en robe sombre, et au centre, un couple mature dansant. Les jeunes porteurs d'espoir regardent vers l'avenir et la vieillesse - rappelle malheureusement le passé. Le couple au centre danse lentement et complètement absorbé en lui-même. Elle est l'endroit le plus lumineux de l'image. La robe rouge pour femme est un symbole clair de vie, de passion et d'amour, sans lequel la vie n'a pas de sens.
10
Bébé et mort (1898)
Dans sa vieillesse, l'artiste a écrit sur les années traumatisantes de son enfance: "Ma maison était une maison de maladie et de mort." Le tableau "L'enfant et la mort" est l'un des témoignages les plus frappants de Munch sur le complexe thématique de la mort, de la mort et du deuil. Il représente une petite fille qui regarde la photo et garde les oreilles fermées. En arrière-plan, nous voyons sa défunte mère. Il est caractéristique de Munch qu'il ne s'occupe pas d'une personne mourante, mais de l'état psychologique de ceux qui restent. Le thème principal de cette image est la douleur d'une fille. Mais au lieu de l'exprimer en larmes, l'enfant semble effrayé.
11
Broche. Eva Mudochchi (1903)
Après 1902, les lithographies de Munch étaient principalement dessinées sur papier.
Il y avait cependant quelques exceptions, comme ce portrait d'Eva Mudochchi de 1903, réalisé sur pierre en utilisant diverses techniques lithographiques.
Eva Mudochchi était une célèbre violoniste britannique qui, avec la pianiste Bella Edwards, a fait des tournées dans toute l'Europe, y compris en Norvège.
Edward Munch l'a rencontrée à Paris en 1903. Ils sont devenus des amis proches. Initialement, la relation était de nature amoureuse, mais au fil du temps, elle est devenue plus semblable à la relation entre frère et sœur. De 1902 à 1908, elle était l'un des plus proches mandataires de Munch.
12
Nuit étoilée (1922)
Munch aimait regarder le mystérieux ciel étoilé et consacra plusieurs œuvres à ce magnifique spectacle. Le tableau «Nuit étoilée» transmet la beauté du ciel étoilé d'hiver, que l'artiste a observé depuis son porche. Le paysage environnant n'intéresse pas l'artiste, il est absorbé par la beauté des étoiles brillantes, contre lesquelles la lune ressemble à une tache pâle. Les nuances de bleu et de bleu profond soulignent le froid d'une nuit d'hiver. La ville est encore éveillée. Il brille avec les lumières des fenêtres, qui mettent en valeur les reflets verts du ciel étoilé.
Épilogue
Edward Munch a légué ses toiles à son Oslo natal, et après la mort de l'artiste, les Pays-Bas sont devenus le propriétaire d'une énorme collection de ses œuvres étonnantes. Basé sur plus de mille peintures, un musée a été créé, qui est maintenant mondialement connu.
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Soeur Inger (1884)
Nuit d'été (Inger à terre) (1889)
Nuit à Saint Cloud (1890)
Eye to Eye (1894)
Jalousie (1895)
Fille et trois têtes masculines (1898)
Quatre femmes sur le pont (1901)
Quatre femmes sur le pont (1901)
Autoportrait. Entre une horloge et un lit (1943)
C'est tout pour le moment. Écrivez dans les commentaires les photos d'Edward Munch que vous aimez le plus?