Andrei Voznesensky était l'un des poètes les plus célèbres des années 60 du 20e siècle, pour ses mérites dans le domaine de la littérature, il a reçu beaucoup récompenses et prix prestigieux.
Son nom est largement connu dans la culture, il est souvent mentionné dans les œuvres de V. Aksenov et S. Dovlatov, des documentaires, etc.
L'Ascension a écrit non seulement des poèmes, mais aussi des poèmes, ainsi que de la prose. Beaucoup de gens connaissent ses oeuvres, posées sur la musique. Certains savent que l'auteur des mots était populaire dans les années 80. la chanson "A Million Scarlet Roses" est aussi lui.
Dans notre article, vous pouvez découvrir les meilleurs versets de l'Ascensionqui est devenu plus tard le plus célèbre.
10. Qui sommes-nous - chips ou super?
Ce poème a été écrit par un poète en 1959. Les fans qui liront attentivement le travail de l'auteur pourront comprendre que le verset "Qui sommes-nous - des puces ou des grands?" tourné vers l'ère des années 1950. Andrei Voznesensky à cette époque était un poète en herbe, mais même alors, il avait quelque chose à dire au peuple.
Le sort des écrivains était alors peu enviable, à cette époque ils ne pouvaient pas être pris au sérieux avec leur travail, privilégiant les sciences exactes.
Même le travail d'écrivains célèbres tels que Zabolotsky et Zoshchenko s'estompa à l'arrière-plan. Désormais, le monde, selon l'auteur du poème, était divisé en «nains» ou «poètes».
9. Ne revenez pas à vos anciens amants
Le poème a été écrit par l'auteur en 1974.
Fait intéressant: ses paroles ont été mises sur la musique de Mikhail Tariverdiev, la chanson a été interprétée par le groupe pop russe Nepara.
«Ne revenez pas à vos anciens amants» peut être appelé une sorte de conseil, exhortant à ne pas renouveler l'ancienne relation amoureuse.
Si vous philosophez, vous pouvez alors conclure que le passé détruit le présent et le futur, vous ne pourrez pas répéter l’histoire d’amour, surtout si l’écart était douloureux et cruel.
Vivre dans le passé n'en vaut pas la peine, vous ne devriez pas chercher de consolation dans vos sentiments et relations antérieurs, vous ne pouvez pas rester immobile, vous devez aller de l'avant.
8. Battre une femme
Le poème a été écrit en 1960.
Pour référence: Dans la poésie russe, une attention considérable a également été accordée à la partie féminine brutale, en particulier N.A. Nekrasov.
De nombreuses années plus tard, Andrei Voznesensky est revenu sur ce sujet, il a montré que, malgré les changements de pouvoir, d'environnement, de progrès, etc. Le sort des femmes, tel qu'il était, reste difficile.
Au début du poème, une image désagréable du passage à tabac d'une femme s'ouvre aux yeux du lecteur. Son image est l'incarnation de toutes les femmes russes.
Chaque épisode du poème révèle le côté de la vie des femmes, l'auteur montre comment sa jeunesse se flétrit après le mariage, comment sa vie est déprimée.
De plus, le poète compare le visage d'une femme à la nature, note son harmonie avec elle et s'étonne de la façon dont l'âme féminine, malgré toutes les difficultés, peut rester pure, courageuse et divine.
7. Lac (Qui êtes-vous - le Dieu inconnu ...)
L'année où le poème a été écrit est inconnue. L'œuvre est remplie d'images et de symboles.
L'auteur mentionne l'actrice en lui, mène un monologue, soulignant l'incohérence de l'ordre mondial. Elle est née dans une maison située entre la cathédrale et le bar, le destin l'a récompensée avec talent, mais les rôles lui reviennent médiocres.
Peut-être, en parlant de l'actrice, l'auteur du poème ne signifie pas une personne spécifique, très probablement, c'est une image collective d'une personne qui dans la vie n'est pas occupée de ce qu'il pourrait.
6. Dans le corps humain
Le poème a été écrit en 1996. Le lecteur attentif pourra trouver en lui une sorte de déclaration d'amour, qui est soulignée à l'aide de données mathématiques (90% d'eau, amour, gentillesse, musique, toi).
Les 10 pour cent restants sont donnés par l'auteur à d'éventuels accidents, variabilité. Le poème est imprégné de notes positives, le poète trouve des aspects positifs même dans des actions négatives. Souligne sa foi dans l'amour, qui est partout, et l'eau, dans la musique et dans la gentillesse.
Toujours dans le poème, l'auteur indique son imperfection, tout en exaltant le sujet de son amour.
5. Couronnes et racines
L'auteur a écrit ce poème en 1960. Ce fut une période difficile pour le peuple russe. Dans le pays, cela s'appelait la perestroïka.
Certaines personnes ont parlé de progrès, de droits de l'homme, de liberté, tournées vers la culture occidentale, etc. D'autres ont préconisé l'idéalisation du passé. Le poète discute de ces choses dans son poème.
Les phrases de l'œuvre sont construites sur les antonymes. Malgré le fait que le monde subit des changements majeurs, le poète exprime néanmoins l'espoir que tout n'est pas si mauvais, les dernières lignes de l'ouvrage en témoignent:
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«Les forêts abandonnent leurs couronnes.
Mais puissamment au-dessus du sol
Lancer et tourner
Maladroit cinq. "
4. Nostalgie du présent
L'œuvre a été créée en 1975. Les chercheurs du travail du poète ont mentionné dans ses travaux qu'il avait une relation spéciale avec le temps.
Dans ce poème, l'auteur mentionne son désir du présent, pas du passé. Cette opinion s'est avérée très controversée pour les contemporains du poète, car beaucoup étaient habitués à écouter l'opinion de M. Bakhtine, qui affirmait: «Une œuvre ne peut pas vivre dans les siècles futurs si elle n'a pas absorbé d'une manière ou d'une autre les siècles passés.
S'il était né aujourd'hui (c'est-à-dire dans son présent), ne continuerait pas le passé et ne serait pas substantiellement lié à lui, il ne pourrait pas vivre dans le futur.
Tout ce qui n'appartient qu'au présent meurt avec lui. »
Mais l'auteur du poème parle de tristesse précisément pour le présent, l'œuvre est criblée de tristesse, le poète rappelle qu'il n'y a pas de présent au monde:
«Tout, en plastique, même les chiffons, est fatigué de vivre dans les contours. Vous et moi ne serons pas à l'avenir, mais l'église ... »
Fait intéressant: Les paroles du poème étaient proches de certains musiciens et étaient posées sur la musique. Son interprète le plus célèbre était Stas Namin and the Flowers Group.
3. Valse aux chandelles
Cette œuvre d'Andrei Voznesensky peut être considérée comme l'une des plus vivifiantes. L'auteur ne se plaint pas de l'imperfection et de l'incohérence de l'ordre mondial.
Dans son poème, le poète conseille aux gens de s'aimer de tout cœur, se soumettant complètement à leurs sentiments.
Il rappelle aux amoureux que les rois, les palais et d'autres choses qui sont généralement considérées comme importantes et inébranlables disparaissent avec le temps, et l'amour est un sentiment qui peut surmonter de nombreux obstacles et rester, pas besoin de le refuser.
Fait intéressant: Le poème a été mis en musique, la chanson a été interprétée par le barde Sergey Nikitin.
2. Je suis Goya
Le poème a été écrit en 1959. Andrei Voznesensky a rencontré le nom de l'artiste et graveur espagnol dans sa jeunesse, il a vu un livre avec ses reproductions de son père, qui est revenu du front.
Le futur poète fut frappé par les images de partisans tirés, pendus, que l'artiste écrivit, impressionné par la guerre de 1808-1814, lorsque les envahisseurs français arrivèrent en Espagne.
Les horreurs de la guerre étaient connues du jeune Andrei. Par conséquent, les peintures de Goya lui semblaient particulièrement proches. Jeune homme de 26 ans, Voznesensky a écrit le poème «Je suis Goya» et le nom de l’artiste, les événements de la terrible époque et la peur du poète de perdre son père à la guerre ont fusionné.
1. Le commandement
L'œuvre a été écrite en 1972. Le poème peut être considéré comme une sorte de une confession dans laquelle l'auteur exprime sa gratitude, peut-être à un pouvoir ou à un destin supérieur, pour chaque jour nouvellement vécu.
De plus, le travail est imprégné de la prémisse que vous devez être capable de trouver la beauté dans des choses simples et familières au premier coup d'œil.