Vasnetsov Viktor Mikhailovich est appelé le découvreur. Il a été le premier artiste à représenter des scènes de contes de fées, d'épopées russes, de poèmes et de poèmes.
La patrie de l’artiste est le petit village de Lopyal, dans la province de Vyatka. Dès l'enfance, Victor a parlé avec des «gens ordinaires». Cependant, lui-même ne se distinguait pas par une haute origine. Son père était prêtre.
Ils ne vivaient pas riches, mais les parents ont essayé de donner à leurs enfants ce qui est beaucoup plus précieux - l'éducation. Vasnetsov a étudié dans un séminaire théologique, tout en prenant des leçons de dessin auprès d'un des professeurs - Tchernyshov. Il a ensuite conseillé au jeune homme de réfléchir sérieusement au métier d'artiste. Vasnetsov est allé à Saint-Pétersbourg, a commencé à étudier et à faire ce qu'il aime.
Le travail de Viktor Mikhailovich est assez controversé. Il lui a fallu un certain temps pour se retrouver. Au début, il a peint des images sur des sujets quotidiens, puis le sujet de son intérêt était les faits historiques et les intrigues de contes de fées et d'épopées.
Dans les années 1890, l'artiste s'intéresse à un thème religieux, commence à peindre des temples. Néanmoins, la vraie renommée lui a apporté des photos. Vous trouverez ci-dessous une évaluation des peintures les plus célèbres de Vasnetsov avec des photos et des noms.
10. Les trois princesses des enfers
Composition "Trois princesses des enfers" écrit selon l'intrigue du conte populaire russe des trois princesses en 1881. Certes, Vasnetsov a pris la liberté et l'a refaite un peu.
Il était entendu que la peinture ornerait le bureau du chemin de fer de Donetsk, alors l'artiste a ajouté un nouveau personnage - la princesse du charbon. Malheureusement, le travail n'a pas été accepté, car ils l'ont jugé inapproprié pour l'immeuble de bureaux.
Chaque princesse représente une sorte d'industrie: le cuivre, l'or et le charbon. L'image a de nombreux symboles et signes, le conte populaire russe prend une signification différente.
9. Sirin et Alkonost
Il y a une croyance slave sur deux oiseaux. Black Sirin apporte de mauvaises nouvelles, de la nostalgie et de la tristesse. Bright Alkonost apporte joie et plaisir. Ils s'envolent pour le verger de pommiers pendant les vacances - Apple Saviour.
Dans la célèbre image "Sirin et Alkonost" l'artiste a réussi à créer des images d'oiseaux colorées et vives inhabituelles. Sirin symbolise le passé, Alkonost - l'avenir. Les mêmes oiseaux accompagnent chaque personne, égalisant son chagrin et sa joie, apportant l'harmonie dans sa vie.
8. Après la bataille d'Igor Svyatoslavich avec les Polovtsy
L'intrigue pour la célèbre photo "Après la bataille d'Igor Svyatoslavich avec les Polovtsy" la bataille est devenue, ou plutôt son résultat.
Sur le terrain se trouvent les corps de soldats morts. Très jeunes et expérimentés, Polovtsy et Rusich - tous sont égaux avant la mort. Elle les a réconciliés, rassurée. Plus besoin d'armes, mais la guerre continue. Maintenant, les vautours entrent dans la bataille, ils se battent pour des proies.
L'artiste dépeint ici non seulement la mort, mais aussi la nature, qui continue de vivre, quoi qu'il arrive. Cette photo est devenue un symbole du courage du peuple russe, Vasnetsov est fier de son exploit. Qu'ils ne puissent pas gagner dans cette bataille, il faut toujours espérer le meilleur.
7. Tsarevna Nesmeyana
Au dessus de l'image "Princesse Nesmeyana" Vasnetsov a travaillé pendant 10 ans, de 1916 à 1926. L'intrigue était une scène d'un conte de fées du même nom.
Une jeune fille est assise, calant sa tête. Elle est triste, elle ne veut rien. Autour d'elle, il y a une foule immense: bouffons, médecin, grand-mère, sorcière, ambassadeurs à l'étranger. Personne ne peut lui remonter le moral.
Certains historiens de l'art sont d'avis qu'avec cette toile, Vasnetsov a essayé de montrer la véritable situation de la Russie.
Chaque personne perçoit la «Princesse Nesmeyana» à sa manière, vous pouvez simplement apprécier ce travail de l'artiste et ne pas y chercher le sens le plus profond.
Néanmoins, une attention particulière doit être portée aux détails. Avec l'aide d'eux, Vasnetsov a réussi à combler l'écart entre la princesse et le reste des personnages de l'image.
6. Rencontre d'Oleg avec le magicien
Vasnetsov peint "Rencontre d'Oleg avec le magicien" en 1899. À cette époque, il était engagé dans la conception du célèbre poème de Pouchkine «Une chanson sur les choses Oleg», créé des illustrations.
Le prince Oleg et son armée se tiennent à la lisière de la forêt, en face du vieil homme - le sorcier. Il leur dit quelque chose d'important, il est clair que l'aîné n'a pas du tout peur du prince et de ses soldats.
Oleg est réfléchi et concentré, il écoute attentivement le magicien. Il n'aime pas du tout cette prédiction.
Fait intéressant: 2010, l'aquarelle de Vasnetsov a été impliquée dans le scandale. Alexey Dobrovolsky, qui a des perspectives inhabituelles sur la vie, a utilisé cette image pour la couverture de son livre. Le livre a été reconnu comme extrémiste, la couverture aussi. En 2011, les juges ont réfuté. Il s'est avéré que le tribunal n'a pas présenté de demande d'examen de l'image par des psychologues. Heureusement, l'artiste ne saura jamais que sa peinture était considérée comme impliquée dans l'extrémisme.
5. Alyonushka
Image "Alyonushka" a été écrit en 1871. L'artiste s'est inspiré de la nature de la rivière Vorya dans le quartier de Sergiev Posad et de l'étang du village d'Akhtyrka.
Vasnetsov a déclaré que l'image avait longtemps «vécu dans sa tête», mais qu'il n'y avait aucune idée claire. Il est apparu lorsque Viktor Mikhailovich a rencontré une fille ordinaire dans le village. Elle a frappé son imagination. Pour traduire son plan en réalité, l'artiste a mis un an.
Après un certain temps, pour la plupart des gens, l'image a commencé à être associée au conte de sœur Alyonushka et de son frère Ivanushka.
Vasnetsov a magistralement réussi à transmettre les sentiments de l'héroïne. C'est de la tristesse et de la tristesse, même la nature environnante est calme et immobile. Néanmoins, il y a une place pour l'espoir, elle est symbolisée par un groupe d'hirondelles qui tournent au-dessus de la tête d'Alyonushka.
4. Tsar Ivan le Terrible
Toile "Tsar Ivan le Terrible" créé en 1897. Vasnetsov a dépeint le roi, qui se promène dans le palais. Autour il y a une décoration chère, de la richesse et du luxe.
Sous les pieds, un tapis rouge symbolise le sang. Sur la piste est l'emblème de l'État. Un autre moment, et Ivan le Terrible va marcher sur lui. L'artiste montre ainsi que le roi a su plier tout le pays sous lui et y changer beaucoup.
Ivan le Terrible Vasnetsov dépeint comme un roi sage. À son avis, il était un dirigeant sévère, mais il n'avait pas de rage, une cruauté sans cause.
3. Ivan Tsarevich sur le loup gris
Année de création - 1989. Photo "Ivan Tsarevich sur le loup gris" considérez la plus fabuleuse de toutes les œuvres des beaux-arts russes.
Ivan kidnappe Elena la Belle et se cache des kidnappeurs sur un énorme loup gris.
L'artiste a pu faire l'impossible, il a rempli le tableau d'un miracle, d'un conte de fées. Tout cela grâce à divers détails: la couleur étonnante des cheveux d'un loup, un pommier dans la forêt, des tenues lumineuses de héros.
2. Athlètes
"Héros" - l'une des peintures les plus célèbres de Vasnetsov, symbole de l'art russe. Il a été écrit en 1898.
Trois héros sont représentés ici, chacun d'eux symbolise les caractéristiques du peuple russe. Ilya Muromets intelligente et sans hâte, ce sont les traditions des gens, leur expérience et leur force.
Dobrynya Nikitich incarne un esprit fier et le désir de protéger sa patrie des contrevenants. Alyosha Popovich - jeunesse et beauté, amour de la beauté, bonne humeur.
Vasnetsov a travaillé sur sa peinture pendant environ deux décennies, mais cette fois n'a pas été perdu, il a créé un véritable chef-d'œuvre.
1. Le chevalier à la croisée des chemins
Année de création "Le chevalier à la croisée des chemins" - 1882, les premiers croquis apparaissent en 1872.
Le tableau représente un chevalier qui ne peut pas décider quelle voie choisir. Il est attristé par la prophétie, baissa la tête.
Vasnetsov était souvent comparé à ce héros. L'artiste semble s'éloigner des problèmes et plonge dans un conte de fées. Il n'était pas préoccupé par les sujets ostracociaux et les autres problèmes de l'époque.
L'intrigue de cette image a été reproduite sur la pierre tombale de Viktor Mikhailovich.